“น้ำตาฉันไหล” Neil Gaiman บนเวที The Ocean at the End of the Lane Stage Play

หนังสืออันเป็นที่รักของ Neil Gaiman ได้รับการดัดแปลงสำหรับการแสดงบนเวที ในบทสัมภาษณ์พิเศษ Gaiman พูดถึงพลังของประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ

บทความนี้ได้รับการสนับสนุนโดย The Ocean at the End of the Lane ต้องการที่จะชนะตั๋ว? คลิกที่นี่เพื่อเข้าสู่การแจกของเรา!

The Ocean at the End of the Lane ของ Neil Gaiman เป็นนวนิยายแฟนตาซีเกี่ยวกับเด็กที่สัมผัสกับโลกอื่นที่ลึกลับและอันตราย และจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมีบางสิ่งจากโลกนั้นกลับมาและทำให้ชีวิตของเขาติดเชื้อ

มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับหนังสือของ Gaiman อีกเล่มคือ Coraline แต่ในขณะที่ Coraline เป็นเรื่องราวของเด็ก ๆ ซึ่งหากคุณฉลาดและกล้าหาญ คุณสามารถเอาชนะสัตว์ประหลาดและกอบกู้โลกได้ The Ocean at the End of the Lane คือวัยเด็กที่มองเห็นผ่านเลนส์ของผู้ใหญ่ เป็นเรื่องราวที่รู้ว่าการเป็นเด็กคือการรู้สึกทำอะไรไม่ถูก และความรู้สึกนี้มักจะมีเหตุผล

นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความทรงจำ ความไม่น่าเชื่อถือและเปลี่ยนแปลงได้ และทันใดนั้นก็มีพลังมหาศาล

การแปลเรื่องราวเช่นนั้นขึ้นสู่เวทีเป็นความท้าทายที่น่ากลัว แต่โรงละครแห่งชาติในลอนดอนก็สร้างผลงานได้อย่างน่าชื่นชม เราได้พูดคุยกับ Neil Gaiman เกี่ยวกับการได้เห็นงานของเขาถูกแปลเป็นเวที และความมหัศจรรย์ของโรงละคร

คุณได้กล่าวว่าเมื่อมีการเสนอบทละครให้คุณเป็นครั้งแรก คุณคิดว่าหนังสือเล่มนี้จะเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง เห็นได้ชัดว่าคุณเปลี่ยนใจตั้งแต่นั้นมา แล้วหนังสือที่คุณคิดว่าเหมาะกับเวทีโดยเฉพาะคืออะไร?

เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะหนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับหลายสิ่ง แต่หนึ่งในนั้นคือความทรงจำ และฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่โจเอล [ฮอร์วูด นักเขียนบท] ในบทของเขา และเคที [รัดด์ ผู้กำกับ] ในการแสดงละครของเธอ ทำให้เรานึกถึงวิธีหนึ่งในการมองความทรงจำ คุณกำลังเคลื่อนผ่านความทรงจำของใครบางคน คุณรู้ว่าไม่จำเป็นต้องแม่นยำ อาจเป็นได้ แต่คุณก็รู้ด้วยว่าสิ่งต่างๆ ได้เล่นกับความทรงจำเหล่านี้ ดังนั้นไม่ว่าจะถูกต้องในทางใดทางหนึ่งหรือว่าถูกต้องในอีกทางหนึ่งคุณไม่รู้

แต่มีวิธีที่ยอดเยี่ยมที่แทนที่จะรู้สึกเหมือนกำลังเคลื่อนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งหรือฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง คุณกำลังไหลไปพร้อมกับความทรงจำและทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงรอบตัวคุณ

หนังสือทั้งเล่มมาจากมุมมองของคนๆ เดียว นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดว่าจะทำให้การแสดงเป็นเรื่องง่าย [ผู้บรรยาย] แทบไม่อยู่บนเวที เขาอยู่ที่นั่นและโลกก็ก่อตัวและรูปร่างและเคลื่อนไหวรอบตัวเขา

เป็นการยกของหนักมากจากมุมมองของการแสดงละคร มันคือการทำสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในหัวของผู้คน และนั่นทำให้ฉันประหลาดใจ สำหรับฉัน นวนิยายเป็นวิธีหนึ่งในการทำบางสิ่งในหัวของใครบางคน แต่บทละครเป็นวิธีที่จะทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชม พวกเขากำลังประสบกับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์ในเวลาเดียวกัน และคุณก็ไป โอเค ฉันรู้ว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่คนจริง ฉันรู้ว่านี่คือนักแสดง ฉันรู้ว่าฉันอยู่ในโรงละคร แต่อย่างใดฉันก็ได้รับอนุญาตให้เข้าถึงส่วนนั้นของสมองของฉันที่บอกว่านี่เป็นเรื่องจริง

การได้เห็นหนังสือของคุณบนเวทีเป็นอย่างไร?

มีวิธีแปลก ๆ ที่มหาสมุทรเพราะว่ามันเป็นความทรงจำที่เริ่มแรก ฉันคิดว่ายังจัดการกับอารมณ์ที่เป็นปฐมวัยได้ด้วย ฉันรู้สึกประหลาดใจครั้งแรกที่เห็นทางวิ่งผ่านไปโดยสมบูรณ์และตระหนักว่าฉันมีน้ำตาที่ไหลอาบหน้า ฉันรู้สึกประหลาดใจและเขินอายเพราะว่าฉันไม่ได้นั่งเงียบๆ คนเดียวในความมืดมิด ฉันอยู่ในห้องซ้อมที่มีแสงสว่างเพียงพอ โดยมีนักแสดงทุกคนคอยตรวจสอบฉันอยู่ตลอดเวลา โดยจะถามว่า “เขาจะคิดยังไง? เขาจะชอบไหม” และฉันพยายามสะบัดน้ำตาออกอย่างสุขุม

ตั้งแต่นั้นมา ฉันได้นั่งอยู่ข้างๆ นักข่าวในคืนแรกที่โรงละครแห่งชาติในคืนแรก และดูสมุดบันทึกของผู้ชายคนนี้ที่น้ำตาไหล และฉันก็คิดว่า โอเค อะไรก็ตามที่ทำกับฉัน มันก็ทำกับเขา และเขาก็นั่งอยู่ที่นั่นด้วยประสบการณ์แบบเดียวกันที่เกิดขึ้น

ครั้งสุดท้ายที่ฉันเห็น [ละคร] ที่โรงละคร Duke of York ฉันกำลังค้นหาสถานที่ต่างๆ ที่ฉันร้องไห้ และพูดว่า “นี่มันแปลกมาก ฉันรู้ว่าเรื่องนี้ทำงานอย่างไร ฉันใส่มันทั้งหมดเข้าด้วยกัน ฉันสร้างมันขึ้นมาจากศูนย์ และยังส่งผลกระทบกับผมในลักษณะที่เป็นปฐมวัย ลึกซึ้ง และสะเทือนอารมณ์”

การตัดสินใจที่จะวาดภาพสิ่งมีชีวิตในเรื่องเป็นหุ่นเชิดเป็นอย่างไร?

หุ่นเชิดและหุ่นกระบอกอยู่ที่นั่นตั้งแต่แรก เมื่อ Katy และ Joel แนะนำให้ฉันทำรายการตั้งแต่เริ่มต้น พวกเขารู้ดีว่ากำลังทำอะไรอยู่

สิ่งหนึ่งที่พวกเขามั่นใจคือหุ่นกระบอกยักษ์ที่ทำจากขยะ นั่นคือจากคำว่าไป แผนกหุ่นกระบอก ผู้สร้างหุ่นเชิด และนักประดิษฐ์ เป็นหนึ่งในผู้นำของทีมนั้นที่เป็นคนแรกที่แสดงหนังสือให้เคทีดูและพูดว่า “คุณควรทำสิ่งนี้” ดังนั้นหุ่นกระบอกจึงเป็นของจริงตั้งแต่ต้น

แต่ฉันคิดว่าหุ่นกระบอก สำหรับฉัน ก็เหมือนทุกอย่างในมหาสมุทร โดยที่ลักษณะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเล็กน้อยที่มีขอบมนเข้ากับความทรงจำและทำงานได้หลายวิธี คุณมองไปที่เหล่า Deviant ใน The Eternals และพวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาที่มีลวดลายสวยงาม แต่ไม่มีอะไรที่ไม่รู้จักหรือไม่รู้เกี่ยวกับพวกมัน ในขณะที่คุณดู Skarthach หรือคุณมองไปที่ Hunger Birds และทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกมันไม่เป็นที่รู้จักและไม่รู้ แต่พวกมันก็น่าสะพรึงกลัว

คุณเคยเห็นงานของคุณถูกดัดแปลงเป็นสื่อต่างๆ มากมาย และในปีนี้คุณมีการดัดแปลงหลายอย่าง การปรับงานของคุณให้เข้ากับเวทีแตกต่างจากการดัดแปลงหน้าจออย่างไร

วิธีหนึ่งที่แตกต่างก็คือการแสดงแต่ละครั้งต่างกัน ไม่มีผู้ชมสองคนจะได้เห็นสิ่งเดียวกัน ฉันจำได้เมื่อหลายปีก่อน โรงละครแห่งชาติสกอตแลนด์แสดง The Wolves in the Walls และสำหรับฉัน การดูตัวอย่างที่สองใน Tramway Theatre นั้นดีที่สุด มันน่ากลัวและตลก

จากนั้นทุกคนก็ประหม่า และพวกเขาก็พูดถึงเรื่องน่าสะพรึงกลัวและทุกสิ่งที่น่ากลัวจริงๆ ในตัวอย่างที่สอง และฉันเข้าใจดี – พวกเขาไม่ต้องการสระเด็กเล็กบนพื้น แต่มีระดับที่สิ่งที่เกิดขึ้นในคืนนั้นสำหรับฉันคือ The Wolves in the Walls และทุกครั้งที่ฉันเห็นมัน ฉันจะพูดว่า “โอ้ ดีมาก แต่คืนนั้นเป็นคืนที่พิเศษ”

แต่ฉันคิดว่าโรงละครมีความอ่อนไหวมากกว่ามาก มันแปลกเพราะสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับโรงละครคือคุณแค่ตัดสินใจเกี่ยวกับการแสดงนั้นในคืนนั้น และเมื่อคุณตัดสินใจบางอย่าง เช่น การคัดเลือกนักแสดงในภาพยนตร์หรือรายการทีวี คุณถูกมองว่าเป็นการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่ที่นอกเหนือไปจากการแยกสาขาออกไป ฉันจะหาใครสักคนที่จะให้สิ่งที่ฉันกำลังมองหาได้ไหม ในขณะที่โรงละครหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของโรงละครที่มหาสมุทรเป็นก็เป็นที่เข้าใจ คุณกำลังเล่าเรื่อง คุณกำลังเล่าเรื่องนั้นในคืนนั้น ตอนนี้ กับนักแสดง ไม่เป็นไร และฉันก็สนุกกับมัน

แต่ฉันก็ชอบความฉับไว ฉันมีความสุขที่โรงละครมากกว่าที่ฉันเคยไปดูหนังในแง่ของความสุข

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ odpavilionsocialshagclub.com อัพเดตทุกสัปดาห์